În peisaj atât de frământat, artele vizuale contemporane haotice și confuze, în care chiar și experții în ce mai dificil să se separe adevărata artă de înșelăciune și în cazul în care cei mai mulți artiști trăiesc din întregi decenii de o singură mutație în jocul infinit al imaginii, Tudor Banus pare să păstreze o senzație surprinzătoare. Arta lui pare să fie un bloc de gheață rămas intact într-un recipient de fierbere. Bazat pe ingeniu, adică pe o forță a imaginației poetice, fără limite și pe o tehnică de acum aproape dispărută, arta sa este atemporală și, prin urmare, nemuritor. Nu este deloc o coincidență faptul că în gândire despre munca lui, am găsit comparații cu eforturile unor artiști separați din timpuri îndepărtate și locuri, Michelangelo și Parmigianino Piranesi și Bernini, splendoarea Gustave Moreau la enigma lui Chirico și Magritte. Există, pare să ne povestească fiecare desen al lui Tudor Banus care se scufundă și se umple în același timp - o artă cu o mare A, o artă neperisabilă.
Istoria artei, de-a lungul veacurilor, are o mișcare pulsantă, cum ar fi aceste valuri care se intersectează și se separă, formând noduri și goluri succesive: în noduri se formează forme limpezi concentrate, este arta majoră și evidentă, în timp ce golurile sunt perioade de cercetare și anomie, în care izbucnesc îndoieli de tot felul. Tudor Banus este, prin toate lucrările sale, un nod localizat - în mod paradoxal și tragic - în mijlocul celui mai mare întâlnit vreodată gol cu siguranță în istoria artei.
Am auzit de multe ori că Tudor Banus pare să fi înșelat. Ea l-ar fi obligat să trăiască în marea epoca manierismului europene, una care a dat măsura deplină a omului și problema labirintică ... Și ar fi fost, fără îndoială, un mare maestru încununat cu lauri, înconjurat de discipoli și ucenici, pieptănare tavane alegorice aristocrație rafinate, în care el ar fi intrat în ordinea secretă a lumii ... lui desen, o atenție maniacală la detalii, dar, de asemenea, o rezistență evidentă, a fost admirat ca un miracol. Nu mă îndoiesc.
Dar eu susțin că, într-adevăr, prezența sa într-o continuă schimbare mondială, materialistă, amnezie, în imposibilitatea de a vedea una sau alta dintre sute de mii de „nu copii originale“, în cuvintele lui Baudrillard și pentru a îndeplini muzee de artă contemporană - prezența lui, așa că - este un cadou neașteptat, neașteptat și nemeritat oferit pentru noi și pentru care trebuie să fim recunoscători. Aici este, în postmodernitate, locul adevărat al lui Tudor Banus.
Eu nu spun anterior arta a fost adevărat, că un fel de nostalgie nu este a mea, dar eu nici măcar nu ar crede că o mașină poate fi, în cuvintele unor " mai frumoasă decât Victoria Samotracii. Eu cred, pur și simplu semnificativă arta, care continuă să spună ceva despre omul care a trăit întotdeauna acces la rezervorul de înțelepciune și forme eterne ale arhetipurilor. Desenele Tudor Banus sunt tot mai semnificative astăzi, aceasta nu arata ca în mod formal sau facilități, nici arta conceptuală sau sec la evenimente sau scats sau body art sau orice altă figură În lucrările sale însă, aceleași preocupări se reflectă și în spectacolul grotesc al omenirii.
Am folosit de mai multe ori cuvântul „pare“, deoarece ilustrează un paradox că arta Tudor Banus oferă pentru a vedea mai mult decât orice alt: fiind „specie aeternitatis de sub“, nu se oprește o secundă " pentru a fi al nostru.
Desenele sale, din care, la rândul său detalii conțin alte detalii, amalgamate în altele sfidează ochi și apel pentru Lupă iluminate. Ei au, de exemplu, oamenii prinși în carcasele ceasuri, galioane pentru chipuri umane, femeile care cresc ca Alice umple și case de preaplin, copaci cosmice cu soarele, ca urmare a trunchiurile lor ...
Principiul generativ al desenelor sale este acela al visului îndreptat, care se dezvoltă în sinapsă și ramuri infinite. Nu este posibil să se rezume viziunile paradisiaco - infernală care copleșesc prin abundența lor, în timp ce amintindu-ne atât Bosch, Escher și Dali, dar nu uita lecția lui Michelangelo, cele mai ingenioase designeri moderne. Tot ceea ce contribuie la crearea lumii borgesiană Tudor Banus, acest Alef, în care se reflectă întregul univers: creaturi plin de înțelepciune, fetusi germinează în athanors, figuri de degradare și ruină, ziduri dărăpănate decorate medalioane și inscripții gemene de licheni, citate din moștenirea imaginară a omului din moment ce memoria, istoria și scrierea există ...
Am devenit prieteni în tinerețea noastră și uneori am avut schimburi febrile de idei artistice, ceea ce ne-a condus în mod inevitabil la o carte comună, despre care sunt deosebit de mândră. Accesând „Enciclopedia zmeilor“ Am proiectat între două volume ale romanului „Orbitor“ în aer din creierul meu cu povești de consistență, curcubeu liber și pâlpâirea bule de săpun cer , a devenit o carte de cult pentru copii și oameni rafinați. Au gustat-o odată îmbrăcată de desenele frumoase ale prietenului meu, echivalentul artistic perfect al prozei mele. dragonii mei au găsit fețele lor sub accident vascular cerebral lui stilou și sub și supermundane mele lumi sunt înzestrate cu floră, faună și nenumărate alte accesorii, cu viziunile sale atât baroc și precis, crud și de benzi desenate , brulantes și refrigerare ... pentru că dacă există o figură de vorbire pentru a ilustra ceea ce Hocke numit Homo Europaeus, Tudor Banus este un oximoron. Arta lui este parimetrică oximoronică și așa au devenit lucrurile, dragoii mei.
Desenele Tudor Banus sunt umane într-o eră post-umană, făcut să ne amintim că, chiar să devină cyborgi, sau merge complet în virtual, trebuie să ne păstrăm sufletele noastre, fără de care nu valorează nimic, chiar și după ce a cucerit întreaga lume. Ele sunt, de asemenea, o mărturie a timpului nostru că stăpânii încă mai există, că sunt activi și că în jurul lor se transformă sfera perisabilă pe care trăim.
M. C.
Posteaza o opinie